学好钢琴不容易。许多人不知道学好钢琴的基础是什么。

　　1。培养学生对音乐的兴趣和对知识的渴求

　　培养学生对音乐的兴趣和对知识的渴求，因为只有兴趣浓厚，他们才有自觉学习钢琴的动机。 虽然对初学者的要求不能太高，兴趣也在逐渐增加，但是教师应该耐心地通过各种方式，或者通过教师的示范表演，或者去听音乐会，听录音，参加表演和比赛等来激励学生。 教科书应该多样化，听起来令人愉快。即使是技术练习也应该很有趣。 课堂气氛应该活跃，孩子们应该像游戏一样学习，老师应该和蔼可亲，不要粗暴甚至粗暴。

　　总之，让学生喜欢音乐，愿意努力学习，而不是害怕学习或厌恶。 我们应该承认学生的智商有差异。我们应该以鼓励为主，积极引导，不要担心。

　　ii。教学生正确阅读频谱

　　对于初学者来说，阅读频谱首先包括两个主题:这两个主题可以分别训练，直到他们更加熟练 例如，首先识别音符，一起学习高低音符，检查每堂课，并要求父母在家反复练习。 节奏也是分开训练的，数数节拍来表示节奏，或者敲打节拍来表示节奏 音符和节奏，两者形成独立的条件反射，然后一起读谱。 阅读音乐的能力是一个非常重要的基础，因为谁知道得快，谁就能学得更多，学得更快，这有利于提高学习的积极性。 然而，这仅仅是解决频谱识别问题的开始。学习正确阅读光谱还包括许多其他知识。 例如，在一首音乐中，粗心的学生正确地弹奏音符，但是音符的时间不是很准确。他们经常把四分之一音符弹奏成四分之一音符和空白半音节拍。 在明显有停顿的地方，把手放在钥匙上。 更不用说，我弹奏了一个带有临时上升和下降标记的音符，忘记了出现在同一小节中的第二个音符也应该上升或下降。 这种语法错误缺乏美感，在演奏巴赫作品时尤其容易出错。 也缺乏对游戏方法和连接线的关注。事实上，他们不理解音乐的含义。 这些都在正确的光谱读数范围内。 因此，学生必须学会仔细阅读音乐，并在第一步按照作曲家的意图演奏。 不能只是弹奏音符，不懂音乐

　　3。建立一个好的声音概念

　　音乐是声音的艺术。从一开始，我们就应该培养敏锐的听觉，让钢琴发出悦耳的声音。 由于钢琴的结构特点，钢琴应该属于打击乐器，因为它们用锤子在钢丝上发音。

　　但我们必须弹出美妙的声音，响亮但不油炸，轻盈但不空洞 因此，我们必须掌握更科学的游戏方法。 弹钢琴应该自然放松，不要用僵硬的手臂和手指敲打或敲打钢琴，使钢琴发出干涩而坚硬的声音。 科学的演奏方法是钢琴演奏历史200年演变的结果。 在过去的300年里，钢琴演奏方法发生了巨大的变化(包括大钢琴舞台) 随着音乐风格的变化和钢琴技巧的发展，演奏方法不断得到改进和发展，从而逐渐找到了更加科学的方法。 也就是说，将自然放松的手臂重量与活跃灵活的手指相结合的方法。 这样弹钢琴听起来更好。

　　4。系统的技术培训

　　是弹钢琴的重要基础。没有技术，音乐就无法表达。因此，系统的技术培训是每位钢琴教师的首要任务。 在初始阶段，基本的手指练习是必不可少的。 手指的五指练习，使用各种变化和转动所有的键，对熟悉键盘和训练手指的独立性和一致性都非常有益。 音阶和琶音是非常重要的基本技能，因为各个年龄段的作品都离不开音阶和琶音。 教音阶和琶音需要方法、规律、简单的记忆和各种各样的转换练习来让学生愿意练习 每个班都必须检查基础练习。学生必须每天练习，养成习惯，这样他们才能练习功夫。 你不能只是在平时停止练习，而在必须参加考试时感到惊讶。 许多孩子不喜欢练习音阶和琶音，这是由于他们缺乏理解和老师的坚持。

　　5。养成严格的指法习惯

　　现在许多学生不太注意指法的选择。也许他们认为指法不重要 事实上，他们错了。 良好的指法习惯自然方便，有利于技术的发展和音乐的演奏。 对于初学者来说，最自然的指法是用五个手指弹奏五个相近的声音。 如果每隔一个键都用另一个手指弹奏，保持手的形状处于良好状态。 对于超过五个音调的声音流，例如音阶，必须考虑使用拇指的位置以及键盘上更方便的位置。 一般来说，保持自然的手部形状更放松。 在更深层次上，指法变得更加重要。 比如肖邦 他的指法完全基于音乐的需要，考虑到每个手指的自然特征。 当然，大手和小手有时需要不同的指法，但指法应该合理。

　　现在许多学生随意使用指法，甚至有些笨拙的指法。这种习惯很不好。 演奏古典作品需要更多地注意指法的选择。 因为演奏古典作品主要依靠手指，不能太依赖踏板的帮助。 当我们看一些老钢琴家编辑的版本时，我们会发现许多极其次要的指法。 我们应该问“为什么”他选择了这种非常精致的指法。 例如，如果你在播放重复的声音时改变手指，你的声音会更加灵活。 颤音不以1、2、1结尾，但以1、3、2结尾，声音不会消失。 为了弹奏八度连奏，4个和5个手指来回落下。 用1或3个手指弹奏强有力的音阶，用1、2、3或4个手指弹奏轻快的音阶。 肖邦的夜曲经常使用4到5个手指等等来表现柔和的声音模式。 总之，选择一个好的指法是为了技术上的方便，也是为了音乐表演更加完美。 我建议学生应该先根据分数练习指法。 如果你想改变另一种符合你手条件的合理指法，你应该指出一点，并在乐谱上写下他自己的指法。 这样做的目的是让他注意指法的使用。 许多钢琴家在开始练习新歌时会调整他们的指法。 固定指法对表演的准确性起着作用。 指法不固定，这是最糟糕的习惯。

　　6。要理解音乐并表达

　　音乐，一个人必须知道乐谱上的所有符号，理解其含义并能够阅读外语。 例如，音乐术语主要是意大利语，但它与汉语拼音非常相似，不难读懂。 学生不仅应该理解它的意思，而且应该能够阅读和聆听，因为它是国际音乐语言，在世界各地都有使用。 熟悉各种演奏方法之间的差异，如连奏、taccato、非连奏、ortamento、articolato及其符号。 教学生音乐语法 音乐和语言也有语法。 例如，在句子、段落、语调以及强节奏和弱节奏方面有细微的差异、对比、发展、高潮和结构。

　　弹钢琴是一样的。你不能随心所欲地大声播放所有的声音，你甚至不能呼吸。 学习钢琴的最终目标是表达音乐。 老师必须教学生理解音乐，理解他在演奏什么和他想展示什么，并最终表达音乐的情感。

　　7。培养科学有效的钢琴练习方法

　　学生每周只有一节课，其余六天自己练习钢琴。 今天的学生很忙，他们没有太多时间练习钢琴，所以教学生有效地练习钢琴是非常重要的。 指导学生安排钢琴练习时间 钢琴练习时间越长越好。关键是要集中精力，有明确的培训目标。 一定有办法练习钢琴。 例如，突破困难的关键点，然后用手来分离和组合。 先慢后快，不要急于成功。 如果你上来，你可以玩得很快。如果你向东和向西走，你不能很快到达。 相反，从头开始仔细练习，不要让自己犯错。 这种方法看起来很慢，但实际上很快，因为不需要返工。 许多父母认为钢琴练习时间越长越好。他们不明白错误的做法越久，危害就越大。 学习应该是关于科学的，知道一个孩子能集中注意力的时间很短，当他的大脑没用的时候，那是没用的，是浪费时间。