弹钢琴时“放松”是什么意思？

发布日期：2023-02-14 作者：点击：

　　弹钢琴时“放松”是什么意思？
　　要“放松”，就不要“放松”。从一个音符开始，孩子就会遇到如何按键、如何发力的问题，而演奏中容易避免的问题就是“紧张”和“僵硬”。当孩子练习基础练习或演奏一些小音乐时，老师总是要求学生在演奏时“放松”，但孩子有时并不能正确理解“放松”的要求，以为“放松”就是让手指、手掌和手腕“放松”。孩子们的手放在钢琴上时会垂下来。如果他们用手握住肘部，他们会立即感受到这种情况。在这种状态下弹奏会影响对力度的控制，力度发不到指尖，弹不出优美的声音，会使手指弹奏不均匀，缺乏灵活性。这种状态本质上是一种“放松”的玩法，不是真的“放松”
　　生活中，除非你仰面躺在床上，否则你真的很放松。只要你坐起来做任何事情，你身体的各个部分立刻开始工作，你就会处于一种受控的工作状态。因此，教师不妨用“自然”的工作状态来启发学生理解正确的“放松”，达到预期的效果。

　　区别是“放松”或“懈怠”，让学生坐在钢琴前，让他们自然地用手指抓住一支铅笔，从左到右来回移动。这时，学生们意识到手肘在自然地运动和灵活，握笔的手指也在积极地工作。这就是“放松”此外，学生可以想象用双手拿着一个易碎的玻璃罐放在桌子上，学生一定会小心翼翼地、有控制地把它放在桌子上。双手运用这种控制就是“自然工作状态”如果你用那种“松弛”的放松，有控制地放下，玻璃罐就碎了。通过这种方式来解释和举例，孩子可以快速正确地理解什么是真的“放松”(即自然的工作状态)
　　这里有一个值得注意的问题。“自然工作状态”，即上场前的准备状态，并不是固定的。任何情感的表达都与特定的行为相关联。如果演奏欢快、积极、情绪化的音乐，手部动作自由开放，而演奏愤怒、沉重、忧郁的音乐，则需要更多的控制和谨慎的动作。所以，老师要求学生弹钢琴时，一定不能只用某个固定的姿势。即使你的固定姿势真的很放松，当它不符合你要演奏的音乐的本质时，也会阻碍正确音乐形象的表达。所以，保持一种“自然的工作状态”(也就是放松)须从音乐开始。